當年初《中國乒乓之絕地反擊》遭遇票房滑鐵盧，應該很少有人料到，半年后會有3部涉及運動題材的電影躋身今年國內電影票房榜單前20，其中《八角籠中》票房破20億，蓋過了《摔跤吧！爸爸》曾創造的12.9億票房紀錄。GOFE運動時尚潮服展在形形色色的電影類別中，體育電影是一種模糊的分類，不存在絕對準確的定義。某種程度上，暑期檔正在熱映的《八角籠中》和《熱烈》，也許都不太想將自己定位成體育電影。盡管《八角籠中》講的是有關綜合格斗的故事，片方還邀請《摔跤吧！爸爸》主演阿米爾汗為其站臺，但在宣發過程中卻很少將電影與體育運動元素掛鉤。無獨有偶，根據《浙江日報》報道，《熱烈》是浙江省委宣傳部和亞組委共同策劃并獨家授權拍攝的亞運主題電影，以新進入亞運會的霹靂舞項目為創作背景。然而，電影在宣發時也幾乎不提及這一關聯。GOFE運動時尚潮服展不拿體育當噱頭賣票是一方面，在影片中降低競技部分權重，則是另一種削弱體育元素的做法。比如《熱烈》有多場街舞比賽戲份，但是影片寧可花時間挨個介紹沒幾句臺詞的戰隊成員，卻不對比賽規則進行任何解釋。《八角籠中》也只是多次強調贏了比賽就能改變境遇，主角參與的究竟是一項怎樣的賽事？并沒有太多著墨。GOFE運動時尚潮服展弱化體育的競技性特點，同時卻又增加了敘事的現實主義基調。《八角籠中》以涼山格斗孤兒事件為原型，將視角聚焦在貧困山區的兒童身上；《熱烈》的主角也是一個需要打幾份工還錢的底層青年，影片中黃渤飾演的角色最初讓他加入街舞戰隊，開出的條件是一個月幾千塊工資，而不是諸如實現夢想或者爭金奪銀的機會。兩部影片不約而同越過傳統體育電影單純的勵志、熱血，試圖通過強化角色的現實困境，達到更廣泛地共鳴。GOFE運動時尚潮服展這些戲里戲外的做法，會讓人聯想到年初上映的《中國乒乓之絕地反擊》。后者與上述兩部影片迥然有別，是非常傳統標準的體育電影，影片緊緊圍繞訓練和比賽展開劇情，燃點十足，還擁有國球加持，甚至口碑也并不差。然而，市場表現不佳，上映整整一個月后才勉強破億。當然，這部電影的票房失利不僅僅是電影本身的原因，上映前，它經受了一番改名再改名、撤檔再撤檔的折騰，嚴重影響了票房發揮。而這樣的折騰，幾乎是近幾年國字號IP改編而成的體育電影，共同的宿命。GOFE運動時尚潮服展陳可辛執導、講述郎平和女排往事的《奪冠》，在2020年國慶檔上映前，同樣歷經撤檔、改名、被片中原型抵制等風波。由徐崢監制，改編自大楊揚奪冬奧首金的《我心飛揚》，也在撤檔換檔后以600萬票房悄然下線。至于陳可辛導演的另一部話題之作《獨自上場》，雖然2019年2月份就有報道稱已經殺青，卻至今無法“上場”。業內人士向懶熊體育透露，這些電影立項后，因為原型故事和人物涉及面廣，面臨多方審核，改編難度極大。影片背后的博弈從片名就能體現，上述四部電影有三部都遭遇改名。通過整理近十年院線電影中的體育電影及相關信息可以看到（后附），尤以疫情爆發至今，曾經在體育電影類別上擔綱主力的引進片，上映比例大幅下降；改編國字號球隊或事跡的體育電影占比增加，但是市場表現卻不如人意，甚至一度引發過體育電影還有沒有必要拍的爭議。在這樣的情形下，以《八角籠中》為代表，弱化成片中的競技元素、增加現實性以尋求與觀眾連結、降低體育在宣發中比重的操作，是否提供了體育電影的另一種思路？GOFE運動時尚潮服展國產體育片應該怎么拍，是否有必要拍，有沒有人愿意看？帶著這些疑問，我們分別采訪了多位電影相關人士，希望從他們對行業的觀察中，找尋國產體育電影的更多可能。
《了不起的老爸》出品人&制片人 孫吉順：體育電影是一片藍海
我們公司側重體育元素的電影和兒童劇等文化IP項目，我一直在關注體育電影這一塊，也許叫泛體育類型片更合適。電影應該是當下影視文化大產業里相對最市場化的一塊，它當然有商業邏輯，是市場行為。那我們怎么樣把片子質量做好，然后賣好？好比把蘋果種好之后，賣成平安夜那么厲害的價格，是有內在邏輯的。GOFE運動時尚潮服展好的泛體育類型片怎么去推，我覺得在當下市場環境，首先不要過于強調體育。比如《中國乒乓》，我特別喜歡這部電影，非常好看，但這個片名和宣傳，是否會因為太過于強調體育元素而直接屏蔽掉了一部分觀影人群？比方說弄一個電影片名叫《越位》、叫《擋拆》之類的，可能很少有人去看的。《了不起的老爸》之前的名字叫《起跑》，改名也是因為意識到這個問題。賣片時用更市場化的手段包裝電影至關重要，這是我的經驗和教訓。《了不起的老爸》最初打父子牌，后來發現父親好像是最沒有消費力的群體。你可以賣情懷，也可以賣體育，但是你的觀眾這是這個人群嗎？得想清楚。我覺得最主要還是找到情感共鳴點，把片子本身最寬泛的主流人群給打透。電影想傳遞給觀眾什么情感，做片子的時候當然也會想，但有時候可能不會想那么多，然而片子出來后，宣發怎么跟觀眾產生連結，這個很重要。GOFE運動時尚潮服展看電影的觀眾，喜歡體育的可能沒那么多，觀眾對體育類型片的興趣尚且需要培養，需要更多好的泛體育類型片出來，帶起、帶活、帶火這個類型。我覺得整個大類型起來之后，到時候再宣傳，也許就可以往體育這方面有更多的操作。GOFE運動時尚潮服展現在泛體育類型片還是太少，核心點在于缺少票房爆款，要是有三五個《摔跤吧！爸爸》，其他體育元素電影一定烏泱烏泱地就來了。不能因為一兩個片子怎么樣，就判定這個類型失敗或者成功，還是得從電影的故事、主創團隊搭配、檔期、宣發操作等等方面去做綜合考量。GOFE運動時尚潮服展我始終對泛體育類型片這個市場充滿著期待，并且一直不覺得它有天花板。體育類型片是永遠都帶著一種力量在的，“文明其精神，野蠻其體魄”，體育競技本身要做“野蠻其體魄”的事，那泛體育類型電影，就是要做“文明其精神”的事。這個市場它現在還是個藍海，它有無限的可能。GOFE運動時尚潮服展
很難把運動電影歸類為一種類型。其實它很特別，有行業特點，卻可以跟普通人息息相關，還可以跟各種類型做結合，比如愛情、喜劇甚至懸疑。運動電影應該沒有什么天花板可言，如果結合得好就會出現爆款。GOFE運動時尚潮服展《中國乒乓》是一個合格的產品，但乒乓球也許并不適合影像化改編，它沒有那么強烈直接的對抗，沒辦法展現人類身體那種極限的狀態。而且電影并沒能突破觀眾預期，所以很難破圈。這也可以給后來者一些啟示，你不能只平鋪直敘講一段流水賬般的勵志故事。GOFE運動時尚潮服展很多時候，勵志故事是基于角色命運跟觀眾個人的情感體驗產生鏈接，才變得動人。但如果故事是單純贏得一場比賽、爭多一些榮譽，這其實很難觸及到普通觀眾的內心。從我的觀感來看，單純的勵志觀眾已經看厭了，很難有票房的突破。從普通人出發的運動故事，一定比拍人物傳記更能代表未來影片的創作方向。因為它可以很容易跟一些成熟的故事模式相嫁接，有很多值得被挖掘的點。除去完成運動層面的展示，在角色的生活環境、家庭關系、社會階層做深挖，從人們現實中關心的問題去做聯系，就有可能成為更具普遍意義的電影。GOFE運動時尚潮服展不過體育產業它是一個高度集中的產業，從電影的創作思路來講，你是找不到一個反派的，這個反派到底處在行業當中哪一個位置，你不能夠去憑空想象。如果能夠打通一些審查方面的限制，然后找到可以切入的角度，去塑造一些被不管是大眾還是官方接受的反派，其實是一個很有趣的方向。中國電影是需要體育片的，電影銀幕會放大運動的魅力，這個毋庸置疑。最核心是如何彰顯運動的魅力、如何跟真正普世性的故事做嫁接。這兩點如果做好，它會是一個很好的題材，會比那些愛情電影甚至喜劇片，更適合在電影院觀看。GOFE運動時尚潮服展
體育電影首先要處理項目接受度的問題。比如林超賢導演的《破風》，拍自行車這種小眾項目，能給觀眾看什么？可能是明星、劇情，同時需要混合其他類型元素，以吸引更多觀眾。所以《破風》是運動片，也是動作片。GOFE運動時尚潮服展像《奪冠》、《中國乒乓》這些電影，其實屬于傳記片，因為它以真實國家隊故事作為藍本。這些故事在大眾層面具有影響力，相關電影在票房上，因而會有更多野心，不過這時候就出現了改編尺度和審查的問題。GOFE運動時尚潮服展《中國乒乓》的點映算早，點映后第一波口碑也不錯，臨上映前卻被要求改角色名。改名就得把所有配音全部重錄。拷貝重新制作再發出來，一定是需要時間的，上映時間只能從大年初一延期到初三；延期導致拿不到排片后，只得撤出春節檔。GOFE運動時尚潮服展這對于影片宣發是非常致命性的打擊。包括《奪冠》也是即將要上映時，突然有原型不接受自己的形象塑造；還有某檔脫口秀綜藝，連玩笑話都接受不了，要把它下架。都這樣的話，怎么可能還有電影人會關注這些運動項目，然后去創作？GOFE運動時尚潮服展
平時的比賽或新聞，不一定能把體育文化、理念的東西說那么清，說那么透。通過電影和電影里的的人物，卻能夠表達出來。《中國乒乓》有一個落點我很喜歡，教練跟運動員說，最后一局你就去享受吧，享受球賽。電影可以放大運動的魅力，傳遞讓人真正愛上這項運動的瞬間，這也許就會激勵一些人去學乒乓球，這是無形的。GOFE運動時尚潮服展同時，對電影人而言，體育是個需要投入很多研究的專業領域。一部體育電影，不能只是把運動場面拍好，它需要借由一項運動，挖掘更多電影層面帶來的對人物、事件或者制度的思考，需要有更多的表達。但電影畢竟要花錢，投入大量人力跟精力，就和培養運動員一樣，不可能用試一試的心態來承擔高風險。中國電影人其實很有才華，任務片都能拍得很好，包括劇也是。像《山海情》只花幾個月時間，劇本加拍攝就弄出來了，簡直不可想象。如果能拍的話，大家肯定愿意做、能做好，但是有這樣那樣的限制，拍得好，也換不來他們真正想創作內容的一個面世機會。就改編電影而言，現狀是沒有已經上映、相對復雜敏感的電影作為參照物。比如拍李娜的《獨自上場》，如果它可以上映，然后票房表現也可以，那或許大家會考慮，其他的項目是不是也有可能性？
《棒！少年》導演 許慧晶：體育題材具備跟大眾對話的可能性我們在做《棒！少年》的時候有個思考，即什么樣的題材、什么樣的議題？具備跟大眾對話的可能性。體育類題材，我覺得是具備的。它滿足了所有電影的需求，人物、故事、事件線索、矛盾沖突等等。GOFE運動時尚潮服展我把體育題材當成一個載體。這個載體不只是體育的，它包含了我們想要的所有元素。像我們在拍攝張偉麗的時候，其實并沒有太多去定義她是一個運動員。她就是一個女孩子，然后做這個事情，面臨到了很多困境，面臨到了很多對自我認同的需求，面對很多親人這種關愛的需求。首先她是一個人，我們是先從人的需求去想，而不是直接去給她一個運動員的標簽。不能為了拍體育而拍體育。特別是我們拍紀錄片，可能感受會更強烈一點。因為運動員其實挺不容易，也挺枯燥的，每天練的都一樣，他自己都崩潰。哪怕像張偉麗這樣的格斗，我們想象中認為它的畫面感會很充足，但同樣的訓練，拍上一個星期你可能就不想拍了。一個前輩老師說過，拍種地，就不要拍種地，要拍種地以外的東西。我覺得體育也類似，你拍打拳擊或者格斗，你不能一直盯著格斗，你必須去拍運動之外的東西。▲《棒！少年》主角之一馬虎也參演了《八角籠中》（左一）。我前段時間又看了一遍《東京物語》，挺有感觸的。你會發現，電影其實能做的事情并不多，但它真正厲害的地方在于，當你看完之后，會有很多反思：對自己重新的認知、對家庭的認知。我覺得這種感受，是跟電影的方式相關的。紀錄片有時候反而不見得能輸出出來，因為離現實太近之后，我們看到的可能僅僅就是一種現象或一個現實片段。因此，我們現在在制作層面，還是嘗試以人物故事為主，需要更多故事片的元素存在。體育這個題材能滿足這樣的需求。另外，對于我拍紀錄片而言，體育具有可控性，就是說它的時間可控。因為它是在一個賽事，一個時間段里，人物必須去面對這個事情，面對的壓力或者其他方面是已知的。可控性跟投資有關系。很多紀錄片可能拍5年10年，從投資層面來說太不可控了。體育題材最起碼知道什么時候開始、什么時候結束，可能會給到投資方更多信心。我覺得是吧。現在紀錄形態的片子，它尋找投資處于很困難的狀態。如果紀錄電影實現不了持續性，只是很多年突然蹦出一個的話，沒辦法形成一個大家所能去預判的東西，市場會變得很小。但體育端的內容不一樣，還是之前說的，可控、有市場化的可能、有故事片元素的基礎等等。當它可以形成氣候時，即體育紀錄片或者說體育紀錄電影，能形成常態化運轉的時候，就會讓大家對這種記錄形態的內容更感興趣，影響的就不單只是體育類型了。最終，還是為了讓這種以現實為基礎的影片形態，能跟更多的人產生關聯。產生關聯的目的是促進某些事情的變化。比如《棒！少年》，它就需要大量的社會關注，這些關注可能會帶來真正的幫助，給這些孩子帶來可能性。這個是很重要的，我覺得這也是紀錄片它所應該具有的功能——是面對現實的。
▲近十年部分院線體育電影票房信息（數據來源：貓眼電影）。
文章來源：懶熊體育
